[안트로폴리스Ⅰ] 프롤로그/디오니소스

[AnthropolisⅠ] Prolog/Dionysos

※ 국립극단 문자 프로그램북은 일부 공연에 한해 제공하고 있으며, 추후 점진적으로 대상 공연을 확대해나갈 예정입니다. 국립극단에서는 공연에 대한 다양한 정보를 많은 관객분들과 나누고자 프로그램북 파일을 온라인으로 제공하고 있습니다.

이 프로그램북은 시각장애인 관객을 위한 한글파일로, 인쇄된 프로그램북 내에 삽입된 이미지에 대한 설명과 원고가 텍스트로 담겨있습니다.

본 프로그램북이 연극과 더욱 가까워지는 계기가 될 수 있었으면 합니다. 국립극단은 앞으로도 더욱 발전된 서비스와 양질의 콘텐츠를 제공하기 위해 노력하겠습니다. 감사합니다.

(이미지: 홍보 사진)

※ 프로그램북에 게재된 모든 원고, 사진 및 디자인에 대한 저작권은 국립극단 및 해당 저자의 소유로 저작자의 허가 없이는 재사용(복제, 재인용 및 개인 SNS와 웹사이트 게시 등)이 불가합니다. 비영리 및 학술적 용도로 복제, 재인용을 원하시는 경우 국립극단 공연기획팀에 문의하여 주시기 바랍니다. 감사합니다.

연락처: perf@ntck.or.kr

(이미지: 국립극단 로고)

국립극단 안트로폴리스Ⅰ 프롤로그/디오니소스

작 에우리피데스·롤란트 쉼멜페니히

연출 윤한솔

일정 2025년 10월 10일(금) - 10월 26일(일)

장소 국립극단 명동예술극장

제작 (재)국립극단

*이 프로그램북은 친환경 용지와 콩기름 잉크를 사용하여 제작되었습니다.

4 작가의 글

6 안트로폴리스 5부작 소개

9 연출의 글

10 프롤로그 시놉시스

12 디오니소스 시놉시스

14 출연진

22 스태프 프로필

24 작품 이해 돕기 1

26 작품 이해 돕기 2

30 디자인 스케치

35 연습 스케치

38 만드는 사람들

39 (재)국립극단

작가 에우리피데스 Euripides

에우리피데스는 아이스킬로스, 소포클레스와 함께 고대 아테네의 3대 비극 작가 중 한 명으로 가장 뛰어나다고 평가받는 비극 시인이다. 92편의 극작품 중 오늘날에는 사티로스극 <키클로프스>를 비롯해서 19편의 작품이 전해진다. 인간의 고뇌에 대해 깊은 이해와 동정을 품고 신의 존재에 대한 회의나 불신, 전쟁의 비극 등을 주로 다룬 진보적이고 독자적인 작가로 알려져 있다.

(이미지: 에우리피데스 석고상 사진)

(이미지: 롤란트 쉼멜페니히 사진)

작가 롤란트 쉼멜페니히 Roland Schimmelpfennig

롤란트 쉼멜페니히는 독일 괴팅겐 출생으로, 현재 독일을 대표하는 극작가다. 그는 뮌헨에 있는 오토 팔켄베르크 연극학교에서 연출을 전공한 후 뮌헨의 캄머슈필레 극장을 시작으로 베를린의 샤우뷔네, 빈의 부르크테아너, 베를린 폴크스퀴네 등 저명한 극장에서 일했다. 그의 작품들은 전 세계의 극장들에서 활발하게 공연되고 있으며, 더 나아가 비엔나, 취리히, 코펜하겐, 스톡홀름, 토론토, 도쿄 등 소재의 국제적 극장들에서 희곡을 써 달라는 의뢰를 받으며 세계무대에서 활동하고 있다. 특히 2009년 비엔나 부르크 극장에서 작/연출로 세계 초연된 연극 <황금 용>으로 뮐하임 극작가상을 수상하며 화제를 모았다. 국내에는 <황금 용> <과거의 여인> <아라비안 나이트> 등이 소개되었다.

주요작품

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수상

2024 Stuck des Jahres (올해의 작품상)

2010 Mulheimer Dramatikerpreis (뮐하임연극제 희곡작가상)

2009, 2002 Nestroy Theatre Prize (네스트로이연극상)

1998 Fordergabe des Schiller-Gedachtnispreises von Baden-Wurttemberg

(바덴 뷔르템베르크의 실러기념상)

1997, 2010 Else Lasker-Schuler Dramatist Prize (엘제라스커쉴러상)

친애하는 관객 여러분께,

저의 5부작 [안트로폴리스]가 한국에서 공연된다는 것은 제게 큰 기쁨이자 영광입니다. 저에게 연극은 언제나 만남의 장소, 대화의 공간이었습니다. 대화는 곧 문명이자 민주주의를 뜻합니다. 그리고 연극은 이야기들이 시간과 국경, 문화를 넘어 여행할 수 있는 공간입니다. 그렇게 대화 또한 함께 이동합니다. [안트로폴리스]의 기반이 된 고대 유럽 신화들이 저의 글을 통해 이제 한국 무대에서 새로운 목소리, 새로운 몸짓, 새로운 이미지를 입게 된다는 사실에 깊이 감격하게 됩니다.

[안트로폴리스]를 작업할 당시, 저는 고대 신화가 단지 사라진 세계의 머나먼 이야기가 아닌, 그 이상이라는 것을 인지하고 있었습니다. 이 프로젝트의 작가로 선정되었다는 사실이 얼마나 큰 특권인지도 절실히 느꼈습니다. 한 작가가 아이스킬로스, 소포클레스, 에우리피데스의 위대한 고전 작품들과 몇 년에 걸쳐 단어 하나하나를 고민하며 깊이 있게 대면할 기회가 얼마나 있을까요? 이 프로젝트는 분명히 저의 사고와 글쓰기에 큰 변화를 주었습니다. 고대의 이야기는 오늘날의 우리 자신을 비추어볼 수 있는 거울입니다. 갈망, 두려움, 정의를 위한 투쟁, 그리고 사회와 개인 사이 영원히 해결되지 않는 모순 속 우리의 모습이 여전히 거기 있습니다. 델포이 신전의 문 위에는 이런 말이 새겨져 있었습니다: "너 자신을 알라.“

고대는 닫힌 장이 아닙니다. 그것은 우리가 계속해서 읽고, 다시 이야기할 수 있는 저장소입니다—특히 격변과 불확실성만이 가득한, 위기의 시대를 살아가는 지금과 같은 때에 더욱 그렇습니다. [안트로폴리스]는 고대의 목소리들을 다시금 현재로 불러오려는 시도입니다. 박물관 유물처럼 전시하는 것이 아니라, 살아 숨 쉬고, 모순되며, 새로운 관점에 열려 있는 이야기로서 말입니다. 특히 이 시도를 통해 저는 테베의 흥망을 다룬 일련의 희곡들에서 세계 문학사에서 사라진 부분, 오이디푸스의 아버지 ‘라이오스’에 관한 이야기도 보완하고자 했습니다.

연극은 관객 없이, 여러분 없이는 존재할 수 없습니다. 연극은 관객 여러분의, 함께 모험을 떠나고자 하는 의지에서 살아납니다. 그 모험은 우리를 낯선 세계로 이끌지만, 동시에 우리를 서로 더 가까이 이어줍니다. 여러분이 [안트로폴리스]에서 무언가를 느끼고 가셨으면 좋겠습니다. 그건 혼란일 수도, 어쩌면 기쁨일 수도, 혹은 공감이 되는 어떤 울림일 수도 있겠습니다.

마지막으로 이번 한국 공연을 가능하게 해 주신 모든 아티스트분들께, 그리고 이 여정을 함께해 주시는 모든 관객 여러분께 진심으로 감사드립니다.

따뜻한 마음을 담아,

롤란트 쉼멜페니히 드림. 

Dear Audience,

It is a great joy and honor for me that my drama cycle Anthropolis is being presented in Korea. For me, theater has always been a place of encounter, a place of dialogue. Dialogue means civilization, democracy. And theater is a space in which stories can travel across times, countries, and cultures. Thus, so does dialog. The fact that the ancient European myths that form the base of Anthropolis now find new voices, new bodies, and new images in a Korean theater through my texts fills me with profound gratitude.

When I was working on Anthropolis, I was aware that the ancient material is more than distant tales from a vanished world, and I was also acutely aware of the enormous privilege of being chosen by the Deutsches Schauspielhaus Hamburg as the author of this project. How often does an author get the chance to spend several years engaging, word by word, with the great canonical works of Aeschylus, Sophocles, and Euripides? The project has, without doubt, changed my thinking and my writing. The ancient stories are mirrors in which we can still recognize ourselves today: in our longings, in our fears, in our struggles for justice, in the never fully resolvable contradiction between society and individuality. Above the entrance to the Oracle of Delphi stood the words: Know thyself.

Antiquity is not a closed chapter. It is a reservoir of stories that we can read and retell again and again—especially in a time when we are confronted with upheavals, uncertainties, and crises. Anthropolis is an attempt to bring these ancient voices once more into the present: not as something museum-like, but alive, contradictory, open to new perspectives—especially in the attempt to complement the series of plays about the rise and fall of the city of Thebes with the missing part, lost to world literature, the play about the father of Oedipus, "Laios".

Theater would not be theater without the audience, the people. It lives from the willingness of audiences to embark on a shared adventure. This adventure takes us into unfamiliar worlds, and at the same time brings us closer to one another. I hope that you will find in Anthropolis something that moves you, perhaps unsettles you, perhaps delights you—something that resonates within you.

My heartfelt thanks go to all the artists who have made this performance in Korea possible, and to you, the audience, who are willing to take this path with us.

With warm regards,

Roland Schimmelpfennig

안트로폴리스(Anthropolis)는 독일어로 인간의 시대를 뜻하는 안트로포챈(Anthropozän)과 도시를 의미하는 폴리스(Polis)가 결합된 말로, [안트로폴리스 5부작]은 문명사회에서 공동체를 이룬 인간 본성에 관한 이야기를 다룬다. 작품은 <프롤로그/디오니소스 Prolog/Dionysos>부터 <라이오스 Laios>, <오이디푸스 Ödipus>, <이오카스테 Iokaste>, <안티고네/에필로그 Antigone/Epilog>까지 신화 속 이야기의 시간 순서대로 진행된다. 또한 우리에게 친숙한 디오니소스, 오이디푸스, 안티고네와 함께 라이오스, 이오카스테처럼 상대적으로 낯선 신화 속 인물까지 재조명해 고대 문명사회에서부터 현재까지 권력, 세대 간 갈등, 도덕적 딜레마에 관한 질문이 여전히 유효하다는 점을 날 것의 인간 야수성으로 무대에 펼쳐 보인다.

고대 신화에서 테베 도시의 건설과 파괴가 반복되는 비극은 오늘날 산업혁명, 전쟁, 이상기후 등 다양한 변화를 겪은 문명사회와도 맞닿아 있다. 이 순간에도 지구 곳곳에서 발발하는 인류의 위기는 고대 그리스 신화에서 자연과 신이 인간에게 이토록 폭력적이고 끊임없는 고통을 내린 비극의 구조와 맥락을 같이 하고 있다. 특히 최근에 팬데믹으로 인류가 또 다른 형태의 ‘위기의 시대’를 겪으면서 인간 공동체를 비롯한 사회 또한 완연히 달라졌고, 이에 [안트로폴리스 5부작]은 팬데믹으로 인해 해체된 인간 공동체 속에서 드러나는 본질적인 인간성에 대한 탐구로 시작된 작품이다.

팬데믹 동안 5부작을 집필한 작가 롤란트 쉼멜페니히는 한 인터뷰에서 “연극을 매개체로 사람들이 도시에 다시 모일 수 있다는 건 정말 아름다운 일이다. [안트로폴리스 5부작]의 출발점은 민주주의 사회에서 자기 결정적이고 자유로운 인간은 무엇이며, 이들이 비이성적인 질문들을 어떻게 마주하는가에 관한 질문이었다. 팬데믹에서 인간 공동체가 더 이상 이전처럼 운영되지 않는 것에 주목했고, 결국 [안트로폴리스 5부작]은 다시 관객을 향한 과정이라고 생각한다.”라고 전했다.

국립극단 기획의도

[안트로폴리스] 5부작은 국립극단(박정희 단장 겸 예술감독)이 발표한 2025년부터 2027년까지 3개년의 작품 구성을 대표하는 표제, “현존과 좌표”와 결을 같이하는 작품으로써 인간의 실존과 욕망, 자유의지, 잠재된 힘에 관한 이야기를 유럽 고대 신화를 기반하여 담고 있다. 특히 [안트로폴리스]는 국립극단이 해외 우수 신작으로 기획하여 제작되는 공연으로, 오늘의 관객에게도 와닿는 동시대적인 메시지와 고전이 가진 묵직한 힘이 공존하는 작품이다. 또한 5부작이라는 규모에도 불구하고 국립극단으로서 관객들에게 우수한 작품을 선보이기 위해 도전하는 대형 프로젝트이다. 2025년 상연되는 <프롤로그/디오니소스>와 <라이오스>에 이어 2026년 <오이디푸스>, <이오카스테>, <안티고네/에필로그>의 공연을 앞두고 있다.

(표: 안트로폴리스 5부작 설명)

연출가 윤한솔은 사회적 메시지와 미학적 완성도를 추구하면서도 기발한 상상력을 더해 생동감 넘치는 작품을 선보여 온 수준 높은 역량의 연출력은 연극계에서 독보적인 존재감과 스타일을 구축하였다. 그의 작업은 낯설고 불편하지만, 연극의 기능을 확대하고 가능성을 실험하는 유효한 과정을 거친다. 서사의 재현이라는 전통적 연극 만들기에서 벗어나, 텍스트 안에 숨어있는 다양한 담론과 모순을 병치하면서 그만의 작품세계를 활발하게 펼쳐오고 있다.

(이미지: 연출 사진)

어미는 아들의 머리를 자르지 않았으면 아들이 있었는지도 모를뻔했네

공포

어떤 끔찍한 사건도 인과 관계만 명확하면 미지의 두려움은 해소된다. 공포를 대면해야 한다. 공포는 모든 것을 혼란스럽게 하여 ‘뒤죽박죽’으로 만든다. 안다는 믿음이 무너졌을 때 우리가 발 디딜 출발점은 우리는 아무것도 모른다는 것에 대한 인정이다. 자신이 어떤 사람인지 알 수 없게 되는 것. 우리가 말하는 것은 활자화된 글처럼 자명하지 않다. 말은 절대로 투명하지 않다.

비극

인간 원형에 내재된 불변의 속성이 있다면 인간 문명사 전체는 이 속성의 인과적 결과이며 여기에 속박된 채로 예정된 미래를 맞이하게 된다. 따라서 예정된 미래를 피하는 길은 인과율의 고리를 끊어버리는 것. 즉 과거의 해체에 달려있다. 과거의 사건이 비극이라기보다는 사건의 불가해성으로 인해 지연된 이해와 늘어난 증언으로 세밀하게 모호해지는 실체를 넘어서기 위한 과거의 해체, 비극은 여기서 발생한다. 이 해체를 지연시키는 세력이 비극을 불가능하게 만드는 세력이다. 멜로드라마 안에 안주하게 만드는 세력. 막연히 미웠던 이 세력이 궁금하다. 그래서 비극이 궁금하다.

신성함은 결국 괴물

정상성은 신성함을 획득하지 못한다

고통의 마지막 순간에 지를 비명을 아껴두자

(이미지: 홍보 사진)

국문

테베의 역사는 피로 시작된다. 여동생을 잃은 카드모스는 신탁을 따라 황소를 몰아가다, 용이 지키는 샘 앞에 이른다. 그는 용을 죽이고, 그 이빨을 땅에 뿌린다. 땅에서 솟아난 전사들은 서로를 죽이며, 결국 다섯 명만이 살아남는다. 이렇게 탄생한 도시, 테베. 하지만 건국부터 새겨진 폭력의 씨앗은 세대를 거듭하며 이어지고, 마침내 도시를 뒤흔드는 저주로 자라난다. 인간 문명은 시작부터 예정된 스스로의 파멸을 멈출 수 있을까?

영문

The history of Thebes begins in blood. After losing his sister, Cadmus follows the oracle’s command and drives a bull until he arrives at a spring guarded by a dragon. He slays the beast and sows its teeth into the earth. From the ground rise armed warriors who kill each other until only five survive. Thus, the city of Thebes is born. But the seed of violence planted at its founding takes root, passed down through generations, growing into a curse that eventually shakes the very foundations of the city. Can human civilization, from its very beginning marked by destruction, ever escape its own destined ruin?

- 아게노르: 페니키아의 왕

- 아게노르의 네 자녀: 카드모스, 포이닉스, 킬릭스, 에우로파

- 테베를 건국한 카드모스는 하르모니아와 결혼하여 네 딸인 아우토노에, 세멜레, 아가우에, 이노우에, 그리고 아들 폴리도로스를 낳았다.

- 카드모스의 딸 아우토노에의 아들: 악타이온

- 카드모스의 딸 세멜레와 신 제우스의 아들: 디오니소스

- 카드모스의 딸 아가우에와 드래곤의 전사 에키온의 아들: 펜테우스

- 카드모스의 아들 폴리도로스의 아들: 랍다코스

랍다코스의 아들: 라이오스

라이오스와 이오카스테의 아들: 오이디푸스

오이디푸스와 이오카스테의 자녀: 폴리네이케스, 에테오클레스, 안티고네, 이스매네

(이미지: 안트로폴리스 5부작 인물관계도)

국문

카드모스의 딸 세멜레는 제우스의 아이를 잉태했다고 주장하지만, 사람들은 그녀를 믿지 않는다. 세멜레는 진실을 증명하려다 신의 빛에 타 죽고, 제우스는 태아를 자신의 허벅지에 넣는다. 그렇게 태어난 기묘한 신, 디오니소스.

한편, 테베는 번영한 도시국가가 되었다. 하지만 갑작스레 등장해 새로운 신의 권위를 내세우는 디오니소스와, 규율과 질서를 지키려는 테베의 젊은 왕 펜테우스. 두 힘이 부딪히자 도시는 흔들리고, 억눌려 있던 욕망과 광기가 폭발한다. 이성과 규칙으로 버티려는 인간 사회, 그리고 그 속에 도사리는 혼돈과 파괴의 욕망. 과연 테베, 그리고 우리는 끝내 무엇을 선택하게 될 것인가?

영문

Cadmus’s daughter, Semele, claims she is carrying the child of Zeus—but no one believes her. In an attempt to prove the truth, she is burnt to death by the god’s divine light. Zeus rescues her unborn child, sewing it into his thigh. From this unnatural birth emerges a strange new god: Dionysus.

Meanwhile, Thebes has grown into a prosperous city-state. But when Dionysus suddenly arrives to claim recognition as a god, he clashes with Pentheus, the young king determined to uphold order and discipline. As these two forces collide, the city trembles—repressed desires and madness erupt in full force. A society struggles to maintain reason and rules, among the chaos and destruction lurking beneath. In the end, what will Thebes—and what will we—choose?

카드모스: 테베 건국

카드모스의 네 딸: 세멜레, 아가우에, 아우토노에, 이노

펜테우스: 테베의 젊은 왕, 아가우에의 아들

테이레시아스: 현자, 예언자, 카드모스의 친구

디오니소스: 이방인, 세멜레와 제우스의 아들

바카이: 디오니소스를 추종하는 여자 광신도들

(이미지: 디오니소스 인물관계도)

(이미지: 배우 프로필 사진)

윤한솔 Yoon Hansol

연출

그린피그 상임연출

한국예술종합학교 연극원 연출과 교수

연극 <활화산> <발목> <엑스트라 연대기> <두뇌수술> <자전거도둑헬멧을쓴소년> <강철로 된 무지개〉 〈호신술〉 <안산순례길> <1984> <나무는 신발가게를 찾아가지 않는다> 외

수상

2016 대한민국 연극대상 2016 공연베스트7 재공연 부문 <안산순례길>

2016 제18회 김상열 연극상

2013 제34회 서울연극제 ‘올해의 젊은 연극인상’ 〈아름다운 동행〉

2012 제5회 대한민국연극대상 작품상 〈두뇌수술〉

2011 제2회 두산연강예술상 공연부문

임형진 Im Hyoungjin

번역

[번역]

연극 <소시민의 칠거지악> <억척어멈과 그의 자식들> <동의에 관한 바덴의 학습극> <동지> 외

[연출]

연극 <콜로이드 사운드 랩> <소시민의 칠거지악> <당신의 만찬> <낯선 사람> <억척어멈과 그의 자식들> <동의에 관한 바덴의 학습극> 외

수상

2008 서울국제공연예술제 제5회 젊은 비평가상 <음악의 바다에 부유하는 셰익스피어의 몸 - 루크 퍼시발의 오셀로>

전영지 Jeon Youngji

드라마트루기

[드라마트루기]

연극 <창작희곡의 발견> <우리읍내> <매달린 집> <당연한 바깥> <마스크 속 입 모양을 볼 수는 없지만, ( )> 외

[운영위원] <창작공감: 작가> 2021-2023

임일진 Im Iljin

무대미술

국립 인천대학교 공연예술학과 교수

연극

<활화산> <파우스트> <그믐, 또는 당신이 세계를 기억하는 방식> <코리올라누스>

<콘센트-동의> <베서니 집> <페리클레스> <페르귄트> <햄릿> <단테의 신곡> 외

수상

2024 제61회 동아연극상 무대예술상 <활화산>

김성구 Kim Sunggu

조명

연극

<하미> <보이지 않는 도시> <동백당; 빵집의 사람들> <배소고지 이야기> <추남미녀> <베로나의 두 신사> <전쟁터의 소풍> <오이디푸스-알려고 하는 자> <비평가> <맨 끝줄 소년> 외

수상

2023 대한민국연극제 무대예술상 <배소고지 이야기>

2022 서울연극제 무대예술상 <베로나의 두 신사>

2019 서울연극제 무대예술상 <데모크라시>

이민휘 Lee Minhwi

음악

연극 <신파의 세기> <동시대인> <더룰앤롤즈> 외

드라마 <박하경 여행기> 외

댄스필름 <12월 70일> <휘이잉> 외

영화 <세계의 주인> <같은 속옷을 입는 두 여자> <최선의 삶> <한여름의 판타지아> 외

수상

2017 제14회 한국대중음악상 최우수 포크 음반상 정규 1집 <빌린 입>

김지연 Kim Jiyeon

의상

연극 <구미식> <퉁소소리> <활화산> 외

뮤지컬 <파과> <렌트> <다윈영의 악의 기원> <알로하 나의 엄마들> <빅 피쉬> <영웅> 외

수상

2014 제51회 동아연극상 시청각디자인상 <줄리어스 시저>

2007 제44회 동아연극상 무대미술기술상 <열하일기만보>

백지영 Baek Jiyoung

분장

연극 <십이야> <헤다 가블러> <햄릿> <벚꽃동산> <고도를 기다리며> 외

뮤지컬 <다원 영의 악의 기원> <천 개의 파랑> <신과 함께> <나빌레라> 외

창극 <심청> 외

윤미연 Yoon Miyeon

소품

연극 <시라노 드 베르주라크> <일리아드> <세계를 건너 너에게 갈게> 외

뮤지컬 <마하고니> <조로: 액터뮤지션> <더 라스트맨> <장화신은 고양이 비긴즈> 외

오페라 <토스카> <투란도트> <김부장의 죽음> 외

전민배 Jeon Minbae

음향

연극 <하미> <활화산> <망각댄스 4_16편> <발목> <지정> <부동산 오브 슈퍼맨> <엑스트라 연대기> 외

전통음악극 <장군바위> <적로> 외

뮤지컬 <차차차원이 다다른 차원> 외

정혜지 Jung Hyeji

영상

연극 <사사로운 사서> <명태 말고 영태> <피노키오 트라이얼> <잘못된 성장의 사례> <길 위의 아이> 외

국악극 <흥보 마누라 이혼소송 사건>

최경훈 Choi Kyounghoon

안무

[안무]

뮤지컬 <오셀로의 재심> <소크라테스 패러독스> 외

[연출 및 안무]

연극 <ㅇㅗㅅ> <이상한 나라의 XXX> 외

[출연]

무용 <바디콘서트> 외

뮤지컬 <컨택트> 외

연극 <롱피쓰> <십이야> 외

조웅철 Cho Woongchul

조연출

[조연출]

다원 <유령극단 “심각한 밤을 보내리"> <싸구려 인조인간의 노랫말2>

[연출]

연극 <염상섭 읽기-읽기> <무언가에 미쳐야 한다면 잃어버리지 않을 것에 미치는 것이 낫다>

[DJ]

연극 <악몽 또한 당신을 들여다본다>

정인혁 Jung Inhyuk

조연출

연극 <활화산> <진짜 연극-불멸의 이기석> <나의 투정> <무하유지향> <만주전선> 외

이름 디오니소스

별명 바쿠스, 브로미오스, 시끄러운 신, 두 번 태어난 자, 이방인, 리디아에서 온 요술사

좋아하는 것 음악, 춤, 노래, 북, 포도주, 축제

그의 여신도들 바카이, 극 중 코러스

(이미지: 화관을 쓰고 티르소스를 든, 사슴가죽 차림의 디오니소스 디자인)

티르소스

디오니소스와 바카이들이 손에 들고 다니던 신성한 지팡이.

재료: 거대한 회향 자루로 만든 몸체에 담쟁이덩굴을 감고, 끝에는 솔방울 장식을 달았다.

화환

디오니소스와 바카이들이 머리에 쓰던 장식.

재료: 담쟁이덩굴, 참나무 잎, 꽃, 전나무 가지, 때로는 뱀을 엮어 꾸몄다.

사슴 가죽

디오니소스와 바카이들이 어깨에 걸치던 점박이 사슴 가죽.

(이미지: 그리스 테베 중심의 지도 디자인)

(이미지 설명: 그리스 테베, 델포이, 키타이론 산의 위치가 지도에 표시되어 있고, 디오니소스가 테베에 도착한 경로가 간략히 나타나 있음.)

디오니소스 테베 도착 경로

- 리디아와 프리기아 출신

- 페르시아 제국 여행

- 박트리아의 높은 성벽

- 메디아의 추운 땅

- 꽃이 만발한 아라비아

주요 지명 소개

델포이

고대 그리스의 도시

가장 중요한 신탁이 내려진 장소

*델포이 신탁: 델포이에 위치한 아폴론의 성소에서 아폴론이 내리던 예언을 지칭

테베

고대 그리스의 주요 도시 중의 하나

아테네의 북서쪽, 보이오티아 평원 동쪽에 위치

키타이론 산

그리스 중부에 위치한 산맥

디오니소스를 모시는 산이자, 수많은 신화의 배경

- 디오니소스: 디오니소스와 바카이들이 의식을 거행한 장소

- 오이디푸스: 갓난아기 오이디푸스가 버려진 장소

- 헤라클레스: 젊은 헤라클레스가 사자를 처치하고 가죽을 두른 장소

- 펜테우스: 디오니소스 축제를 엿보던 펜테우스가 죽임을 당한 장소

- 악타이온: 여신 아르테미스의 알몸을 우연히 보게 되자 사슴으로 변신해 사냥개들에게 찢겨 죽은 장소

리디아

현 튀르키예 서부(이즈미르·마니사)

당시 수도는 사르데스

프리기아

현 튀르키예 내륙(사카리아강 주변)

페르시아 제국

현 이란 중심의 서아시아 전역

당시 지중해 세계의 초강대국

박트리아

현 아프가니스탄 북부, 타지키스탄, 우즈베키스탄 지역

당시 그리스인들에게는 동방의 이국적인 땅으로 인식

메디아

현 이란 북서부

페르시아 제국보다 앞선 고대 이란 왕국으로, 이후 페르시아 제국에 흡수

아라비아

현 사우디아라비아 중심의 아라비아반도

당시 그리스인들에게는 향신료·향료의 원산지로 유명

<프롤로그/디오니소스> 속 신화의 상징성과 의의

김기영(정암학당)

고대 그리스 문명이 남긴 위대한 발명품 가운데 하나는 도시국가, 곧 폴리스이다. 폴리스는 단순한 생활의 터전이 아니라, 인간이 스스로 문명을 세웠다는 자각의 산물이다. 소포클레스의 <안티고네>에서 코러스가 노래하듯, 인간은 자연을 지배하고 언어와 이성으로 사유하며 도시를 창조한 존재이다. 그러나 그리스 비극은 인간의 자부심의 이면에 도사린 균열을 드러낸다. 특히 테베는 그러한 모순이 집약된 무대이다.

그 기원의 시작은 에우로페의 납치 사건이다. 페니키아의 공주 에우로페는 꽃밭에서 노니던 중, 황소로 변한 제우스 신의 꾐에 빠져 등에 올라탔다. 제우스는 순진한 소녀를 태운 채 바다를 건너 크레타로 데려갔고, 그곳에서 자신의 정체를 드러냈다. 욕망과 기만, 납치와 폭력 속에서 에우로페는 제우스에게 붙잡혀 미노스 같은 후대의 영웅들을 낳게 된다. 이 사건은 곧 테베 건국의 씨앗이 된다. 분노한 아게노르 왕은 딸을 찾으라고 아들 카드모스에게 명령했지만, 그는 끝내 에우로페를 찾지 못한다.

길 잃은 카드모스는 델피의 신탁을 구한다. 신탁은 “더 이상 에우로페를 찾지 말고, 암소가 멈춘 자리에 도시를 세우라”고 일렀다. 그리하여 카드모스는 암소가 주저앉은 자리에 도시를 세우려 했지만, 그곳에서 샘을 지키던 용을 죽이게 된다. 이어 용의 이빨을 뿌리자 땅에서 솟아난 전사들이 서로를 죽이는 참혹한 살육전이 벌어졌다. 살아남은 다섯 전사와 카드모스가 힘을 합쳐 도시를 세우니, 테베는 처음부터 폭력과 희생이 뒤엉킨 도시였다.

카드모스는 단순한 창건자가 아니었다. 그는 페니키아 출신의 외래 영웅으로, 그리스 세계에 알파벳을 전한 인물로 알려져 있다. 문자의 도입은 구술문화에 의존하던 그리스에 커다란 변화를 불러왔고, 신화와 전승을 기록으로 남길 수 있는 기반을 마련했다. 테베의 건국은 곧 폭력과 속죄의 이야기이자, 문자와 기록을 통한 문명의 새로운 장을 연 사건이기도 하다.

그러나 카드모스는 자신이 죽인 용이 아레스 신의 자식임을 알게 되었고, 죄를 씻기 위해 여덟 해 동안 종살이를 해야 했다. 속죄 끝에 그는 아레스의 딸 하르모니아와 결혼한다. 테베의 시작은 곧 신과의 불화와 화해, 파괴와 재생이 겹쳐진 사건이었고, 이는 도시국가 자체가 단순히 이성적 합리성의 산물이 아니라 자연의 힘과 신성, 그리고 인간의 폭력이 교차하는 장(場)임을 상징한다.

이 도시로 돌아온 신이 디오니소스이다. 그는 포도주의 신, 연극의 신, 종교적 광란의 신, 망자들의 인도자로 알려져 있다. 그러나 동시에 그는 기존 질서를 위협하는 낯선 자이며, 합리적 질서가 억누른 본능과 자연의 힘을 되살리는 존재이다. 그의 탄생 또한 죽음과 삶이 교차하는 기묘한 사건이었다. 어머니 세멜레는 제우스의 연인이 되었지만, 신의 번개를 감당하지 못하고 불타 죽었다. 제우스는 그녀의 자궁에서 태아를 꺼내 자신의 허벅지에 넣어 봉합했고, 거기서 디오니소스가 다시 태어났다. 출생과 죽음을 겪은, 창조와 파괴를 동시에 품은 신이었다.

에우리피데스의 <박코스의 여신도들>은 디오니소스가 고향 테베로 돌아오는 사건을 극화한다. 테베의 여인들은 이미 그의 종교에 귀의했으나, 왕 펜테우스는 그를 끝내 인정하지 않는다. 펜테우스는 합리와 질서를 대표하는 인물이다. 그는 신의 기적을 보고도 불신하지만, 결국 신의 계략에 빠져 여신도의 복장을 하고 산으로 향한다. 그곳에서 그는 광란의 여인들에게 찢겨 죽는다. 자기 어머니마저 광란에 젖어 아들의 잘린 머리를 승리의 전리품처럼 들고 돌아오니, 그 비극적 아이러니는 보는 이를 전율하게 한다.

펜테우스의 파멸은 단순한 신의 복수가 아니다. 그것은 문명과 자연, 합리와 본능이 화해하지 못했을 때 도시국가가 어떻게 붕괴하는가를 극적으로 드러낸다. 디오니소스는 파괴자이지만, 동시에 억눌린 본능과 신성을 다시 공동체 속에 통합하는 존재이다. 따라서 이 비극은 단순한 몰락의 기록이 아니라, 새로운 질서의 가능성을 열어 보이는 이야기이기도 하다.

테베는 아테네인들에게 단순한 신화 속 도시가 아니었다. 비극이 국가적 제의인 디오니소스 축제에서 상연될 때, 테베의 흥망성쇠는 곧 민주주의 도시 아테네의 거울이 되었다. 라이오스의 금지된 욕망, 오이디푸스의 부친살해와 근친혼, 오이디푸스의 저주, 에테오클레스와 폴리네이케스의 상호 파멸, 크레온의 독재와 안티고네의 저항은 도시국가가 직면할 수 있는 위기들을 압축한 상징이었다. 아테네 시민들은 무대 위 테베를 바라보며 자신의 도시를 성찰했고, 비극을 통해 자기 정체성을 재정의하였다.

오늘 무대 위에 소환된 테베는 단순한 옛날이야기가 아니다. 그것은 인간 문명이 끊임없이 마주하는 질문의 또 다른 이름이다. 문명은 무엇 위에 세워지는가? 이성과 질서만으로 충분한가? 억눌린 본능과 신성, 자연의 힘은 어떤 방식으로 공동체 속에 통합되어야 하는가? 비극 속 테베는 인간 문명의 불안한 기초를 드러내며, 동시에 그 붕괴와 재생의 과정을 통해 문명이 스스로를 갱신하는 방법을 보여준다.

관객이 오늘 무대에서 마주할 테베의 비극은 곧 우리 자신의 문명과 사회를 성찰하는 거울이 될 것이다. 테베의 흥망성쇠 속에서 우리는 인간 문명의 빛과 어둠을 동시에 만나게 될 것이며, 그리스 비극이 오늘날까지 살아 있는 이유 또한 거기서 찾을 수 있을 것이다.

무대미술 임일진

(이미지: 각각 분장대, 컨테이너, 빌보드, 비닐막을 중심으로 하는 정면 무대 스케치 네 장)

고대문명이 시작한 부유한 도시 테베는 안트로폴리스 5부작을 지배하는 가장 중요한 공간이다. 테베라는 공간에서 벌어지는 신들의 비극을 통해 비이성적이고, 폭력적인 광기의 세계에서 현재를 살아가고 있는 인간의 본질적 존재 양식을 찾아볼 수 있다. 테베의 비극은 인간의 양면성과 본성에 대한 근원적 물음이기에 무대미술을 통해 도시의 강렬함과 공허함이 폭력적 광기와 본능에 뒤엉켜 서로의 영역이 무너져버린 동시대의 비극적 시간과 공간들로 채우려고 한다.

의상 김지연

이번 무대는 고전의 권위를 무겁게 재현하기보다, 그것을 비틀어 키치하고 익살스럽게 풍자함으로써 오늘날의 현실과 맞닿도록 하였습니다. ‘지금 시대에 필요한 비극은 무엇인가’라는 질

문으로부터 출발해 고전을 해체하고 재조립하여 현대적 감각으로 재해석하였습니다.

프롤로그에서 배우들이 무대 위에 등장하는 순간부터, 관객은 현실이 비극으로, 일상이 신화로 넘어가는 과정을 체험하게 됩니다. 배우들이 평범한 의복을 벗고 ‘허울뿐인 권위자의 옷’, 그리고 ‘공동체의 옷’을 입을 때 집단과 인물의 대비가 최소한의 디테일 속에서 자연스럽게 드러나도록 연출하였습니다.

(이미지: 의상 스케치 15장)

의상은 캐릭터에 따라 동시대적인 라인과 서양 시대극의 라인을 섞어 복합적으로 사용했습니다. 디오니소스는 덩굴 화관을 모티프로 한 장식 트랙슈트를 입고 등장해 이방인의 낯섦과 신

적 에너지를 동시에 드러내도록 하였습니다.

바카이는 모두 와인색 트랙슈트를 입어 집단성을 강조하되, 각각 다른 디테일의 디자인으로 개인의 개성과 이민자성을 표현하였습니다. 동시에 이들은 도시의 집단으로서 술, 폭력, 그리

고 쾌락이 뒤섞인 테베 군중의 광란을 상징합니다.

왕가와 테베 사람들은 17~18세기 유럽 왕가의 코스튬을 과장되게 차용해 권위와 전통의 허상

을 희화화하였습니다.

전반적으로 키치한 감각과 콜라주의 미학을 적극 활용하였고, 재료와 색상, 장식 요소를 섞거나 정크 아트적 감각까지 더해 시각적 다채로움을 표현했습니다.

이를 통해 현실과 신화가 교차하는 통로가 되어, 집단적 광기와 권위의 허상을 풍자하여 멀게

만 느껴졌던 그리스·로마 신화를 한층 더 친근하게 전달하고자 하였습니다. 

출연

강하 고용선 김시영 김신효 박수빈 박은호 서유덕 심완준 윤자애

장성익 정주호 조문정 조성윤 조수재 조의진 최지현 한지수 홍지인

연주

박재이(드럼) 손성목(리드) 우리(퍼커션) 박준철(베이스 기타) 김남웅(기타)

스태프

작 에우리피데스, 롤란트 쉼멜페니히

연출 윤한솔

번역 임형진

드라마투르기 전영지

무대미술 임일진

조명 김성구

음악 이민휘

의상 김지연

분장 백지영

소품 윤미연

음향 전민배

영상 정혜지(스튜디오힝)

안무 최경훈

조연출 정인혁 조웅철

무대기술총괄 음창인

무대감독 김태연

무대제작감독 이승수

무대기계감독 윤성희

조명감독 김용주

음향감독 이병석

의상감독 신은혜

무대진행 이성진 최성관 박종휘 임상준 김성경

조명팔로우 정선주

의상진행 김효은 권나현 이주선

분장진행 QUI Makeup Studio_대표 백지영

팀장 임이윤 고혜진

팀원 박진영 이유미 허보람

음향RF 김경현 김세영

마이크오퍼레이터 김환희

영상오퍼레이터 정광수

무대미술어시스턴트 배주희

무대제작 쇼먼트 주식회사_대표 김나리

무대제작팀장 김상덕 고현종 김진성

무대제작팀 박기덕 박정흠 조영래 장재우

대도구제작 올벗_대표 남기상

조명프로그래머 장재원

조명팀 윤수 지소연 김형진 정요셉 김병철 김소진 장효선 최원진 한동석

조명임차 페스티벌 오브 라이츠

음악보 이도행

악기임차 동수뮤직(DSM company)_대표 이동수

의상제작 유니스_대표 김지연

의상어시스턴트 김선아, 오세현

소품제작 하다_대표 윤미연

소품팀 박영애 이미선 윤정미 길현정

음향팀 박현철

음향임차 아호주컴퍼니_대표 김나영

영상디자인어시스턴트 정경은

영상임차 뷰미디어_대표 문태성

한국수어통역 공인수어통번역 잘함_대표 김홍남 문지연 유민지 이수현 정지은 조유나

음성해설 작 구지수 김내원

음성해설 자문 김혜영

음성해설 내레이션 백혜경

무대모형제작 무유(MUYU)_최세헌 이수아

한글자막제작 및 운용 정인혁 조웅철

영문자막제작 및 운용 김지윤

영문번역 조용경

마케팅 총괄 이수현

마케팅 이송이 정진영

홍보 총괄 박보영

홍보 최소연

온라인마케팅 노소연

홍보사진·티저영상 만나 사진작업실_대표 김신중

하이라이트·EPK영상 602스튜디오_대표 김영준

연습·공연사진 김신중

기록영상 연두픽처스_대표 조윤수

메인디자인 페이퍼프레스_대표 박신우

응용디자인 모어댄뷰_대표 이하경

옥외광고 심애드_대표 김윤성

홍보물 인쇄 인타임플러스_대표 김종민

프로그램북 디자인 하이버 스튜디오_대표 권혁배 윤서진

프로그램북 인쇄 한림문화사_대표 손경훈

극장운영총괄 정용성

티켓 김보배

매표안내원 강민주 김인혜 이현우 홍유연 전혜원 허정환

하우스·접근성매니저 김수현

하우스안내원 이신영 고찬하 김가민 배수빈 고새얀 이재홍 김민경 임희진 김현기 이혜인 이성준

                    정우인 한세린 이선우 송광호 최주영 채지성 김다영 오정연 이민경 하라영 이지민

                    김도영 박홍은 신연주 이예슬 김현정 박진

이동지원안내원 김병국

기획제작총괄 이수현

프로듀서 김정연

어시스턴트 프로듀서 손수강

제작진행 황수빈

제작 (재)국립극단

단장 겸 예술감독 박정희

사무국장 정광호

(재)국립극단 이사회

곽정환 이사장 코웰 회장

박정희 이사 (재)국립극단 단장 겸 예술감독

이종열 이사 한국예술인복지재단 이사장

임대일 이사 (사)한국연극배우협회 이사장

김은희 이사 연극배우

이단비 이사 공연 전문 통번역가·드라마트루그

심재민 이사 가천대학교 교수·연극평론가

김건표 이사 대경대학교 교수·연극평론가

신은향 이사 문화체육관광부 예술정책관

박인건 이사 국립중앙극장 극장장

이영석 감사 위드회계법인 대표이사

단장 겸 예술감독

박정희

사무국장

정광호

경영관리팀

신민희 팀장

현승은 정병옥 박지민 박예원 이민희 송한유 최신화 김민주 이다미

공연기획팀

이수현 팀장

김정연 이송이 이슬예 정진영 김주빈 이지윤 손수강 성희주

홍보협력팀

박보영 팀장

김성제 이현아 이정현 조영채 박선영 최소연 노소연 최명은

무대기술팀

음창인 팀장

김용주 홍영진 류선영 이병석 박지수 나혜민 이승수 박정현 김정빈 윤성희 경은주 김태연 장도희 심나래 이상민

창작개발팀

정용성 팀장

김효선 김윤형 박지혜 김수정 주설아 박하은 류정희 김혜민 서현재

극장운영팀

정용성 팀장

김나래 김수현 김보배

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신한자산운용

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에이바이봄

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이혜선

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㈜서울외국환중개

㈜한국카본

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헬리오스 프라이빗 에쿼티

Othello

LB인베스트먼트

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박정구

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이재현

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㈜더블케이엔터테인먼트

㈜두가에쿼티

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㈜지앤지인텍

주식회사 이푸드

최병준

최연수

최진석

하영구

학교법인 광운학원

한민주

함재봉

(이미지: 안트로폴리스 5부작 포스터)

(이미지: 2025 시즌단원 이미지)

잔인했던 것은 이 도시, 테베였습니다.

나는 이 비극을 직접 보지 않겠습니다.

그녀가 도착하기 전에 떠나겠습니다.

THE NATIONAL THEATER COMPANY OF KOREA

(이미지 : 국립극단 로고)

(국립극단 로고)